霍華圖誌

該怎麼說呢?電影的評論，PTT、部落客的文章對於電影劇情已俱矣，所以只把一些個人覺得比較有意思的地方寫出來而已，基本上是一邊寫劇情一邊來討論，所以編排上或許比較混亂。

而現在寫的【薩利機長：哈德遜奇蹟】也已經下檔許久。這部電影的風格平鋪直敘，而較沒有太大的起伏，除了湯姆漢克斯以外比較沒有太重要的角色，更遑論帥哥美女等，所以不要帶著看丹佐華盛頓所主演的【機密真相】的爽片的態度去看，因為這是真實發生的事情。因此在2016年9月8日剛上映時正逢另一部電影正夯所以這部電影在社群網站上並沒有太多的討論(可能大家都希望可以跟上點話題性－而且薩利機長比較嚴肅)；那部很夯的電影叫【屍速列車】－不過當然我只是帶一下因為這篇文章也沒要討論屍速列車。接下來要進入薩利機長的正題。

一部以飛安事故為主軸，聚焦於「人」的部電影

相信各位都知道，【薩利機長：哈德遜奇蹟】(下稱薩利機長)基本上就是在講發生在當地時間2009年1月15日下午全美航空＃1549(US Airways #1549)遇上鳥擊意外而必須將班機迫降在哈德遜河的機長: 切斯利‧「薩利」蘇倫柏格(Chesley "Sully" Sullenberger)在面對這起事故中的心路歷程，並寫在他的著作《最高職責》(Highest Duty)為根據所改編的電影。但比較有意思的是，這部電影所呈現的，仍與「空中浩劫」對於同一件事情有所區別。原因就在於這部電影皆從當事人親身經歷所改編，所以不是一般的電視節目可以帶過；事實上因為【薩利機長】帶入了很多對於人的著墨，因此仍比空中浩劫細膩許多。

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一年一度的維也納新年音樂會在2017年迎來了古斯塔夫‧杜達梅爾( Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez，下稱杜達美)這位委內瑞拉籍的指揮家。這位指揮家今年只有36歲，比2011年指揮維也納新年音樂會的弗朗茲‧威爾瑟-莫斯特(Franz Welser-Möst)51歲更為年輕；或許是為了要吸引更多潛在的客層來觀賞吧。

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而為了迎接這位來自委內瑞拉的指揮家，今年的維也納新年音樂會上最少不了的花朵擺飾，也加入了相當多熱帶的元素。如果各位有仔細看表演的話，你一定可以看到有一些闊葉林的葉子、檸檬甚至還有鳳梨穿插在這些以往應該是由義大利直送來的鮮花之中，所以原本以粉紅色、粉色系為基調的花朵陳列，這次變成由綠色的熱帶風格為主，跟以往有很大的不同。似為維也納新年音樂會帶來了來自美洲的熱情，而指揮台上的杜達美本人呢，也是如此。

↓本次維也納新年音樂會曲目單↓

維也納新年音樂會的曲目單本來就以約翰史特勞斯家族(父親老約翰史特勞斯，以及小約翰史特勞斯、約瑟夫史特勞斯、愛德華史特勞斯三兄弟)為主的古典音樂的通俗音樂和舞曲為主，今年亦不例外，然卻有幾位就過去75年以來較為冷門的作曲家的作品排入這次的音樂會當中，最主要是在例行性5首圓舞曲有2手並非出自於這個家庭成員之筆。

伊曼里奇‧卡爾曼(Emmerich‧Kálmán, 1882～1953)，是猶太裔的匈牙利作曲家，活躍年代大約與同樣也來自於匈牙利的雷哈爾相當；在浪漫主義後期都以輕歌劇作品聞名。有軼聞稱他的名聞遐邇的程度令希特勒讚不絕口，而被頒發「榮譽亞利安人」的頭銜給他，結果當然是被他謝絕了。

1915年，奧匈帝國已屆強弩之末，當時第一次世界大戰正方興未艾，《吉普賽公主》”Die Csárdásfürstin” 在該年11月17日於維也納首演，日後也成為他最有名的作品，至今剛好111年。

劇情則描述一位大公繼承人不顧家族門第的反對，愛上一位以演藝為生的吉普賽女聲樂家的故事。(其實這類的事情至今仍不斷在上演)

而這部作品最有名的橋段便是這首 ”Tanzen möcht ich” (I’d Like to Dance)的男女對唱。安德烈瑞歐(Andre Rieu)亦曾灌錄過以它為主旋律的純音樂「吉普賽公主組曲」(The Gypsy Princess Medley)，是相當膾炙人口的圓舞曲作品，更曾經在多次的音樂會中演奏。也非常適合作為舞會的華爾滋曲目。

另外這個版本的音樂會是在德國曼瑙島(Mainau)，是個位於日耳曼地區博登湖(Lake Bodensee; 又稱為康士坦茲湖－Lake Constance)上的座島嶼，為以前某位瑞典王子的度假勝地。那兒風光明媚，有著諾大的花圃。

2016年立冬之際給各位帶來這首選自帝俄的古典音樂作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》的華爾滋選曲。

目前YouTube上的錄音品質解壓縮後都不是很好，這個版本是目前音質比較可以接受的(版主的耳朵是很挑的哈)。

另外一個版本，是沃爾夫岡·薩瓦利希(Wolfgang Sawallisch，1923.08.26～2013.02.22)指揮享富國際聲譽的以色列愛樂樂團，在2001年於以色列首都台拉維夫音樂會的錄影。

然後這是整齣芭蕾舞劇《天鵝湖》的組曲，是上一段錄影的完整版，不過我都從KKBOX聽純音樂版本的了，有空再跟各位分享吧－

1956年10月17日，小說《環遊世界八十天》被改編成電影。這部電影總共獲得5項奧斯卡獎的殊榮；而熱氣球從巴黎升空的場景也成為該部電影最具象徵的橋段。

劇情敘述英國某位凡事一板一眼性格古怪的紳士福格(Phileas Fogg)，與朋友在俱樂部討論某宗竊案的時候意外以20000英鎊打了賭可以在80天內環遊世界一周，並與他新進的僕從事事通(Passepartout; 經常有人翻譯成「帕斯巴圖」)展開一趟環遊世界的故事－個人覺得堪稱是最早被寫成小說的壯遊啊XD。

而《環遊世界八十天》的主題曲，由維克多‧楊(Victor Young)多層次且繁複的旋律彷彿向觀眾預告這場多采多姿的旅程即將開始，與電影的氛圍不謀而合。個人覺得這也是非常有名非常成功的音樂主題曲。前半段是恰恰恰，後半段則是華爾滋的旋律。

"Exit Music"(閉幕曲) ，則大致將整部電影的重要橋段配樂匯集成一整首組曲。

這個音樂會版本則是由波士頓大眾交響樂團所演奏，比原音階高了半度左右，但所要表達的氛圍則更為強烈，非常適合當外交酒舞會的開場曲或間奏曲。

根據真實飛安事故所改編的【薩利機長: 哈德遜奇蹟】，主題曲也是片尾曲的”Flying Home”由美國的女爵士歌手蒂爾尼‧莎頓所演唱。輕音樂的曲調，或許是希望觀眾在看完電影所欲傳達傳奇卻也嚴肅的劇情之後，能有一種豁達。

另外，如果有看過這部電影的話它的配樂還不錯聽，有興趣的話可以慢慢欣賞。

一首非常適合在下雨天的時候聽的一首歌。這首音樂不時地在電影《教父II》(The Godfather II, 1974)中以背景音樂的插曲形式出現，填詞的版本是自己無意中發現的。

常聽安迪威廉斯(Andy Williams)的音樂的人一定知道他常翻唱各種電影主題曲。在《教父》(The Godfather, 1972)唱了西西里民謠改編的"Speak Softly Love"(輕聲訴情)，但是這首 "Love Said Goodbye" 在台灣看來則是鮮有人知的歌曲。曲風和編曲旋律可以很明顯地感受到，其繼續延續著安迪威廉斯在輕聲訴情的悲壯和電影呈現抑鬱的氛圍。

這邊來複習一下"輕聲訴情"，雖然曲風類似，不過其實比較一下音感上的小細節還是有所不同。"輕聲訴情"會比這首"Love Said Goodbye"更為悲壯，像是一首情詩一樣，也非常膾炙人口；但是後者則平鋪直敘，彷彿娓娓道來著一些事情－一些無奈的過往。間奏的呈現上也是各有高下，也都帶有義大利民謠的曲風元素－小喇叭還有曼陀鈴等的聲音在。

我覺得我很喜歡看這些電影，從大學以來陸陸續續看了5、6部不同主題的經典老片。這樣慢慢看除了打發時間也常點滴在心頭，但畢竟沒那麼多時間看還有揣摩電影想傳遞給觀眾的訊息，因此這些電影可能還是要藉由音樂來畫龍點睛；其實音樂也是決定電影在製作上是否有下功夫的呈現方式，簡單來說是否這電影配樂或主題曲的旋律一出來我們就只會直接聯想到這部電影，或音樂它只專一地象徵這部電影－不管是單向或雙向，而不致於淪於背景音樂或電梯音樂。可以慢慢去品味。

《第凡內早餐》(Breakfast at Tiffany’s, 1961)至今被改編成電影滿55年。看完之後覺得感觸良多啊，不過真的為奧黛麗赫本(Audrey Hepburn)所著迷。覺得這部電影根本為她量身訂做，也只有這部電影才能拍出她的迷人之處(雖然她還有《羅馬假期》、《窈窕淑女》還有《謎中謎》等作品)。

電影中的插曲「月河」(Moon River)則繼續由安迪威廉斯(Andy Williams)的版本為人所稱道，也成為他的招牌，是非常優美的華爾滋。 奇怪的是以前大學舞會從來沒有下過這首音樂?

迪米崔‧蕭士塔高維契(Dmitry  Shostakovich, 1906～1975)的作品不算古典音樂的入門選擇。這位前蘇聯的作曲家並不如帝俄時期的柴可夫斯基那麼大眾化，音樂曲風跟莫札特或貝多芬也比較生僻(PS. 這兩句是互文)。不過因為跟創作環境(兼顧政治正確與個人創作和隱諱的批判)的關係，相較之下也非常獨樹一格，有興趣可以慢慢去體會。

今年9月25日是他110年誕辰，而這首第一號鋼琴協奏曲(Piano Concerto No.1, Op. 35; 1933)是個人認為較為大眾化的作品之一，由中國籍的鋼琴家王羽佳擔任鋼琴手。